我是电视剧《生命树》的导演李雪。今天很荣幸能和大家一起坐下来分享创作过程中的思考和感悟。
《生命树》经历了一段漫长却紧凑的创作过程。我说过，这可能是我个人，也是正午阳光只会遇到一次的题材，因此非常感谢各位领导把这个宝贵的题材交给我们。做这份答卷的过程，也是我们一次重新学习和历练过程。
最开始的剧本阶段对我们来讲是从无知到有知。这个剧要描写高海拔地区的少数民族生活，用藏族同胞的视角和心态去看待自然与动物保护，需要大量的时间去考察和感悟。而环保题材如何脱离空泛，写出观点，写明困境，不去写一代人做了什么，而去写他们不做什么，放弃了什么，要如何下笔才能对得起当年的环保先驱，才能让观众愿意去看和感受，这都是过往类型化创作未曾赋予我们的全新考验。在采风采访过程中，我们越是加深对青海的了解，就越发意识到，《生命树》这个题材的厚度，不能仅做单线叙事的白描，不能仅靠单一视角的支撑，它要向下有深刻的根基，从当时当地特殊的时代语境与治理困境、风俗习惯，以及孕育出高原人粗犷、坚韧品格的土壤中汲取养分，才能生长出枝干。从辩证的角度，以全景式的手法抒写中国西部的环保故事，是我们创作的终极追求。当然，最终的呈现有些遗憾，在叙事节奏的取舍与当下观剧的习惯之间，还有我们继续反思与精进的空间。
188天的拍摄，这是一种无我到有我的阶段。《生命树》是剧组里很多从业者参与过拍摄最长的一部戏，也是我工作当中最艰苦、创作类型最丰富的一部戏。高海拔的环境复杂，天气多变，尤其是开机后我们先集中拍摄的无人区的戏份，路途非常遥远，非铺装路面特别多，演员的表演也没有边界，拍摄进度有时候完全不受人的意志所控制。在大自然的广袤和严酷面前，创作者那个自我会变得非常渺小。到了现场，无论你是谁，都要等待、忍耐自然界所带来的一切挑战。但我也恰恰是发现这样的环境，才能让演员很快地找到那种不身临现场就无法达到的表演状态，才能把土生土长的角色对土地的热爱呈现出来。可以说，没有各位优秀演员的信任，没有工作人员的坚持与创作，《生命树》永远无法呈现，对此我充满敬佩和感谢。
与此同时，每个演职员也发现，我们与当年的环保先驱者一样，有我们在这里，在无人区，就是我们没有忘记这个时代。这个心态，给了每个人极大的精神动力，终于让可可西里这段许多观众尚不了解的悲壮故事跨越时代，再次走进大众的视野。
创作的后期阶段，是一个无知到有知的阶段。这个项目的周期比惯常的周期都要短，工作节奏相当紧凑，是一个不断发现问题、解决问题的阶段。我们在画面和声音的剪辑再加工、再加分的过程中，也是一个跳出先前两个阶段的思维定式，重新审视创作成果的过程。作为创作者，要意识到自己和观众的视角存在天然的不同，要放下对美景和成本的执念，不要自我感动，而是要去想如何感动大家，让人物更鲜活，主题立意更明确。同时，我也要保持创作上的独立，要坚定地跳出自己，也跳出观众的舒适圈，坚守独立的创作观，才能让我们的作品与众不同。
有网友说，《生命树》帮助一代人完成了记忆和纪念的一环，写下了一群精神力量超越物资匮乏的人们。他们会走弯路，会牺牲，但他们热爱脚下的土地甚至多过爱自己。作为文艺工作者，能够在这样的一个故事上完成创作和再造，实现自己的初心和使命，即使付出再多，也是值得的。我也希望有更多的观众去感受这部剧的内生力量，对环境保护和生命的意义多一些思考，让这部作品的社会价值能够走得更远。